時尚攝影大師 Tim Walker 開啟通往未知世界的創作

時尚界的傳奇攝影師Tim Walker如夢似幻般的作品總能輕易扣人心弦，充滿幻想力的他呈現童話般的世界。2019年9月他在被稱作「倫敦最美博物館」的V&A 博物館舉辦攝影展:《Tim Walker：Wonderful Things》，他被媒體們稱為 Story Teller 攝影師。

攝影是一種輓歌藝術，一門黃昏藝術。大多數被拍攝對象僅僅憑著被拍攝，都滿含感染力。一起來從這位大師的作品一窺開啟通往未知世界的創作。

Tim Walker，1970 年出生於英國，畢業於英國艾希特大學藝術學院。全球頂尖時尚攝影師之一，常年給Love、iD、Vogue 等高端時尚雜誌封面供稿，其部分作品被 V&A 博物館和國家肖像畫廊永久收藏。

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中的論述~

“攝影是一種輓歌藝術，一門黃昏藝術。大多數被拍攝對象僅僅憑著被拍攝，都滿含感染力。一個醜陋或怪異的被拍攝物可能令人感動，因為它已經由於攝影師的青睞而獲得尊嚴；一個美麗的被拍攝物可能成為愧疚感的對象，因為它已衰朽或不再存在。”

在時尚攝影師Tim Walker 的作品裡，體現得尤為強烈。這位被媒體稱之為“Story Teller”的攝影師，擅長採用童話故事與空靈夢境的敘事手法，創造出天馬行空的攝影空間。從細枝末節的構思到大型道具的運用，每一幅經過深思熟慮的攝影作品，映照出非凡、乖張、夢幻、浪漫、奇異、恐怖、複雜和美……並將一個具有故事性的超現實世界，帶入大眾的眼簾。

以光影流動的風格、大手筆的製作、對細節和光感都追求完美無缺，慣用空間變化與場景穿插的手法來彰顯主題。

一、漫步鄉間的童真白日夢

作為成年人，時間消失了，我們都很忙，一切都在加速。一個孩子有很多時間漫步和白日夢，我選擇做一個孩子。

田園詩一般的童年，給Tim Walker帶來了無拘無束的創作妙想。他會回憶與哥哥一起度過的鄉間生活，在花園中搭建帳篷、點燃篝火、用氣槍練習射擊的各項趣事和經歷。

早期作品中的故事場景，也時常發生在花園、古堡、原野、溪流邊、以及展覽室。彩色貓咪、紫色的馬、五彩氣球、花瓣、流星雨等，一系列華麗而繁複的小置景，都是攝影師個人記憶與自由想像相混合的產物。既有來自夢境的部分，也有源於祖母曾講述的神話。

不同於蜷川實花的濃墨重彩，Tim Walker 喜歡選用粉色、玫紅、天藍、橘粉等高明度、高飽和度的顏色，創造出一個個現代都市中遺忘的美好童話。所有作品的背後，都包含著他內心想讓時尚重歸天真與無憂無慮的努力。

從光影的流動、空間更迭的美感、璀璨明亮的色澤，人們重新認識到時尚中“美與善”的永恆內涵。

二、充滿魔法的另類空間

我知道我所創造出的世界並不是真實的。然而以此讓人逃避現實抑或得到安慰娛樂，這都是一個行之有效的辦法。我對待事物的感覺很天真，這是我觀看世界的方式。

Tim Walker作品中的道具，充滿令人驚異的奇思。不論是人偶、棉花糖、噴氣式飛機，還是獅子、天鵝、毛茸茸的怪獸，甚至巨型插花、昆蟲等超現實的元素……大型道具與室內空間對比所形成的突兀、童趣與玄幻感，將人置身於一個夢幻的另類空間。

所有的巨型道具，都沒有借助後期PS手段，而是以1：1等比製作的方式，進行前期置景。這種極端誇大的真實視效，才彰顯出錯置式的夢境想像力。

靜下心觀看Tim Walker的攝影作品，我們會不自覺產生一種身臨其境的感受。蜜蜂正在敲打著窗戶，衣櫃裡有一股樟腦球的氣味，打開這扇衣櫥、就能隻身穿越到納尼亞，在花田小徑上走路、不小心踩到了沿途玫瑰……甚至，在一層層堆疊起的床墊下面，是不是還藏著一顆寓示著試探和辨別的豌豆？

有時也會困惑，從碎裂的蛋殼中脫身而出、在花田中與萬聖節的亡靈娃娃共舞，如此綺麗怪誕的靈感究竟從何而來？

Tim Walker 曾向媒體透露過奇思妙想的來源——從各式童書、電影與書籍中汲取靈感，並利用剪貼板的形式，拼貼出那些“從未真實存在、只存在於想像中的地方”。

在Tim Walker看來，他的作品一直擁有很強的娛樂感和視覺上的娛樂性。“我發現很多攝影，很多視覺媒體都是無意識的，因為它不像這些圖片那麼明顯有趣。我是那種攝影師，在我拍攝之前不會完成一張照片。我所做的每一張照片，都必須強制它成為你所處情境中最好的畫面。”

三、夢境的延續，幻想的現實

“對我而言，攝影師通往另一個未知世界的重要門扉。我喜歡看見任何事物反轉的另一面，反之亦然。” ~  Tim Walker

除了或純真或奇幻的風格，Tim Walker 別出心裁的暗黑風，也充滿荒誕、冷峻的格調。藍色、白色、灰色混合的冰冷色調，與空曠的房間、白牆白地板的背景，共同組成一個充滿探索性和神秘感的氛圍。

他習慣將整個帶著帶著乖張想像力的超現實故事，濃縮在一個場景呈現。作品，是連接現實此岸與幻想彼岸的通道；而攝影師本人，也彷彿在仙境的灌木籬牆與現實的懸崖小徑之間，開闢出一條條通往奇幻王國的道路。

“這些照片對觀者而言就像一個窗口，任何人，都是這個幻想中的一部分。我，作為創造者，這是詢問他們，邀請他們，進入這個世界；無論這夢境或是陰鬱的黑暗情緒，還是一個美麗的童話。這是人們逃避現實的方式。”

這種瀰漫著童話式超現實主義的風格，與時尚圈大膽離奇和紙醉金迷的一面，很是契合。Tim Walker 也以或純真或浪漫或怪誕或暗沉的多變風格，記錄下非比尋常的美麗。

四、經典故事的煥新與致敬

一切創造力都源自於你自己，而不是別人的教導。你要站在鏡子前看清自己是誰，當你了解了自己接著就會蒐集到創造性的資訊。

用心做的東西才會打動另一顆心。所以問問自己，什麼真正給你動力？畢竟只有完全熱愛的事物才會讓你沉浸其中。

Tim Walker 的很多攝影作品，充滿了人們熟悉的文學典故與意象。例如一隻擬人化的兔子、一個傀儡般的木偶，但它們模糊的內在含義的指代，由視覺呈現牽引著，創造出更大的想像空間。

《愛麗絲夢遊仙境》《小王子》等童話故事，往往會在Tim Walker超現實主義的理念下，注入獨特的戲劇化理解。他將童話中的傳統元素和慣常解讀，逐一顛覆。你所看到的Tim Walker式的故事，它們再也不是維多利亞時代的遺物、抑或面向童稚傳遞的美好憧憬，而是全新的現實存在與視覺想像的展露。

人魚

不再是大海中與泡沫嬉戲、滿懷浪漫的人魚公主，她是看起來驚慌、害怕，在封閉水箱中帶著黑暗窒息色彩的人魚。

愛麗絲夢遊仙境

愛麗絲的故事已經被傳頌多年，但是Tim Walker 想回溯到路易斯想像的源頭，重新演繹了這個故事。不再是約定俗成的溫馨童話氛圍，一系列奇異的道具、陰暗森林中的浮動茶會，在無形之中攫取了人們的注意力。

小王子

B618星球的荒蕪質感、玫瑰的浪漫與脆弱、小王子的念想與執著……Tim Walker都與凱特大魔王的別樣呈現。

女王的心

怪誕、夢幻、充滿張力的風格，Tim Walker的“紅心王后”，強化了一種張揚、癲狂、脆弱、與世界秩序毫不對付的複雜特質。

攝影從來都是一種表達腦中想法的有效方式。如Tim Walker所說：“它是你自己的一面鏡子，是你的觀點。”這些取材自童話故事的攝影作品，如同一座橋一樣，直抵過去與經典相連，讓Tim Walker可以向那些創新的先鋒者們表達敬意。

五、「臨場感」的人物肖像

藝術不僅僅是鏡子，有時候它可以反射一些情感，讓原有資訊得以昇華。你能洞見此種情感，表明你是自由的。

Tim Walker的攝影作品廣度，不限於時尚產業的產品。他還將廣闊的畫布，變幻成觀眾填充思想的空間，在人物肖像中提供了隱藏的情感與觀看的方式。

“作為一個攝影師，我進行了大量的創作。就像有無數個鈴鐺一樣，只不過有些照片的響聲更大。”每當拍攝人物前，Tim Walker 會提前了解每一個人的經歷和個性，並從中尋找最吸引他的特質。當遇到英國的超現實幽默表演團體Monty Python 時，沃克沉迷於喜劇演員的經歷和特質，留下一組身心疲憊的喜劇演員群像。

當遇到浮世繪與大野一雄的舞踏時，他的系列作品，留下了一串讓大眾聯繫上下情境、創造自我聯結的通關密碼。

白色的背景+白色桌子，也成為人物肖像拍攝的標配。Tim Walker偏愛用最簡單的佈景，強化明星名人們在鏡頭下的不同特質。“每幅肖像背後都有故事或者意義，像鏡子一樣映照被拍攝者，也映照我自己。”

 

“我認為攝影藝術像是一個幽靈，它是有魔力的、無形的，但如果你相信它是存在的，那就可以讓它成為現實並呈現出來。往往輕鬆的狀態下拍攝出來的照片是效果最好的。如果一切過於矯揉造作或者添加了太多的人工和粉飾，那它就失去了本源的力量。”

在Tim Walker看來，只有當照片讓觀者覺得“幾乎是個失誤”時，才是最生動的，因為此時攝影傳遞出來的力量，才會非常自然、直接、直抵人心。

 

Tim Walker的作品，還遠遠不限於此。隨著時間的推移，人們總會期待著他擁有更加豐富立體的敘事、創作出更加驚艷夢幻的表達。就像面對著一塊留有無限想像空間的畫布，你期待著下一個旖旎的場景、下一個寫意的想像、下一個帶著魔法的夢境，在哪裡呢？